I love sketching mountains.
If you have wandered in my blog or in my Flickr stream, you know that mountain landscapes have become my favourite topic. Nothing else than a hike up on sharp ridges with a watercolor box or a bundle of crayons in the backpack can feed my artistic appetite as well. Vertiginous slopes and jagged peaks let you see unexpected spaces of matchless dimensions and are the source of endless wonder.
Sketching mountain landscapes sounds easy at first but can be more difficult than it seems.
This post will tell you the most important things, according to me, that you must have in mind while sketching a mountainscape. Notice that these advices are sorted more or less in a chronological order.
- Before to start your drawing, first decompose the scenery in 2 plans or 3 max that you must always keep in mind.
- When the colorization begins, the watchword is "simplification". Group the similar hues and do not hesitate to make use of flat tints.
- Clear colors are placed first, and background before foreground.
- Strengthen atmospheric perspective which attenuates the distant objects.
- Forget the details in order to place the masses first.
- Use gradients to switch from one color to the other. (pict 2 : from blue to brown, pict4 : foreground rock from orange to brown)
- In another part, the hue is not interesting. Only the shades are important. Your obsession should be : "Is this object less or more dark than the one beside or behind ?".
- Use other oppositions like flat tints / textured areas, drawing / watercolor… to distance the plans.
- Make the light circulate between the plans. Let a blank outline on the crests.
- Details should be made at the last step of your sketch. A change of tool can be very useful when you depict the textures.
- Create a focal point by limiting the details on a single plan.
Click on the pictures to enlarge.
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| sample step by step |
Croquis de montagnes.
Ceux qui ont eu l'occasion de consulter mon album Flickr ces derniers mois connaissent mon goût prononcé pour la randonnée en montagne, aquarelles en poche. Dessiner les montagnes in situ permet de contempler des espaces incroyablement vastes, même face des pics modestes encadrant des vallées inconnues. Ceux qui s'y sont essayé savent en revanche que la tâche n'est pas si simple qu'elle paraît. Cet article est conçu pour vous donner quelques conseils afin de vous perfectionner dans cet exercice. Je suis parti dans les deux exemples ci-dessus de photos tout en respectant le même processus que sur le terrain.
- Avant de poser le crayon pensez d'abord décomposer la scène en 2 ou 3 plans maxi.
- Lorsqu'on passe à la couleur, le mot d'ordre dans le paysage est "simplification". Regroupez les couleurs proches et ne pas hésiter à recourir à des aplats pour commencer.
- Commencez par les teintes pâles qui sont souvent à l'arrière plan.
- Renforcer la profondeur atmosphérique qui montre naturellement les plans lointains plus atténués.
- Faire abstraction des détails pour commencer.
- Utiliser autant que possible des dégradés pour faire évoluer les couleurs l'une vers l'autre (img 2 : arrière plan du bleu au brun, img 4 : premier plan de l'orangé au brun)
- La couleur n'est pas importante, seule la valeur compte. Utiliser pleinement les jeux de valeurs pour dissocier les plans. Un premier plan sombre se détachera sur un arrière-plan clair et inversement.
- Utiliser aussi d'autres oppositions comme dessin seul / dessin aquarellé, couleur unie / zone texturée… pour distinguer les plans.
- Laisser circuler la lumière entre les plans en laissant un liséré blanc.
- Attention de ne pas donner trop d'importance aux détails et attendez que toutes les masses soient en place pour mettre les ombres portées et textures. Un changement d'outil sera très intéressant pour apporter ces détails (ici des rehauts de Neocolors sur le premier plan).
- Focaliser le regard sur un des plans, qui seul portera des détails.
Cliquer sur les images pour agrandir.